A partir de ésta introducción y poder llegar a la definición del SENTIMENTISMO , he tenido en cuenta los siguientes aspectos que influyen directamente en la estructura básica del concepto.
– EL TALENTO, EL DON Y LA RESPONSABILIDAD
– QUE ES LO CONTEMPORÁNEO COMO CONCEPTO?
– PRAGMÁTICO Y TEÓRICO EN LAS ARTES
EL TALENTO, EL DON Y LA RESPONSABILIDAD
El talento es una forma de pontencializar una expresión del espíritu y ese talento se “ DA ” o sea el “ DON ” que significa precisamente “ DAR ” . En nuestro caso como artistas es el deseo de entregar una expresión artística, semilla que nace del espíritu, de nosotros, este Don no se “ HACE ” se “ NACE ” y que intrínsecamente tiene una misión y está en nosotros descubrirla, cuidarla, desarrollarla, cultivarla y finalmente desplegarla.
Al hablar de interiorización hago manifiesto “ EL ALMA ” , el espíritu que no se ve pero tiene manifestaciones y estas son precisamente las EMOCIOENES. Estas son el combustible de nuestro mundo interior y que influyen en nuestro mundo exterior y al lograr controlarlas, significarlas edificando el carácter logro manejar mis sentimientos. La forma de dominar las emociones es la madurez.La parte emocional sin sentido nos aparta del SENTIMENTISMO, el cual busca ese control de las emociones para pensarlas, trabajarlas dándoles un sentido y verdadera significación.
El reaccionar impulsivamente ante los sentimientos nos impide pensar, he aquí lo importante de la reflexión y la meditación en el arte, es una ayuda de autoconocimiento interior, que nos da la fuerza para transmitir auténticamente nuestra expresión individual y única.
En este punto es donde he llegado a la conclusión que realmente nuestro corazón es el que piensa y el cerebro ejecuta y por esta única razón se crea la responsabilidad consigo mismos y ante los demás en la integridad y honestidad de nuestros sentires.
Todo lo que alimente nuestras vidas requiere de un esfuerzo, no es fácil , para lograr “SER” por medio del “ HACER” y llegar a ser auténticos.
Y cómo poder entender este proceso por medio de la expresión misma?
El lenguaje en el Arte en todas sus manifestaciones es el medio más poderoso para expresar las apreciaciones interiores e intuitivas del ser. Por lo tanto se convierte en un medio de comunicación importantísimo en nuestro mundo actual. He ahí lo esencial de que y como comunicamos, partiendo cuando digo, que el Arte es el Alma del Pueblo ,entendemos cual es la relevancia de nuestro oficio, considerando que andamos en un mundo enfermo y estamos en misión de curar, de aliviar pero con un objetivo esperanzador, creativo y cambiante, como tal el Arte debe tener un objetivo, debe “ SERVIR ”, para algo mas allá del “HACER” propio de nuestro trabajo, logrando decir algo que sirva a la humanidad, suscitando cambios teniendo una razón de ser. Adquirimos así un compromiso social y cultural a través del Arte.
Aquí el SENTIMENTISMO analiza cual es nuestro papel en el mundo actual, donde considero un mundo decadente y enfermo, donde no hay espacio para la espiritualidad y el conocimiento interior. Está en nosotros cambiar el mundo y lograr los cambios que estamos anhelando, y no lo lograremos repitiendo, esquemas caducos y denigrantes de la humanidad.
No podemos ser otro medio informativo más ,comercial y restringido, violento , precario y manipulado, el Arte no puede seguir recalcando sobre lo que ya sabemos que está ahí, debemos cambiar el “ chip” y la contextualizad en que vivimos, logrando elevar los valores y principios del espíritu y no doblegarlo. Así el espíritu que conduce al reino del futuro, solo puede reconocerse a través de la intuición, producto del talento del artista.
Y cual es el futuro a través del Arte?
El Arte debe dejar de ser contemplativo, debe ser activo e interactivo, despertar inquietudes intrínsecas tanto del artista como del espectador, promoviendo los sentimientos puros ,soñadores, y creadores dentro de la belleza humana dentro de su propio contexto socio-político ,cultural y geográfico. En nuestro caso sería bueno estudiar el concepto de la indo América y el mestizaje
( Otto Morales Benítez ).
QUE ES LO CONTEMPORÁNEO COMO CONCEPTO ?
Desde ya varias décadas hablamos del Arte Contemporáneo, entendiéndose lógicamente como actual, pero llevamos esta forma de clasificar el arte, válido en su contemporaneidad desde la época pre-histórica. Término facilísta para determinar una época o estilo, careciendo de concepto real que lo defina. Así mismo como no ha habido nada nuevo por decir, ni de intuir, todo lo que aparezca hoy lo encasillamos simplemente en “ arte contemporáneo”.
Por dicha razón afirmo que andamos en lo que denomino un “ Limbo Artístico ” porque la contemporaneidad se ha vuelto estática y sin fundamento, es contemporánea simplemente porque es de hoy, del momento.
Quiero entonces por esta misma razón, hoy poder decir algo verdaderamente contemporáneo que se llama “SENTIMENTISMO”.
SENTIMENTISMO, el cual precisamente busca el recoger los nuevos sentires de los artistas, para que se exprese lo que se ha querido decir sin ser rechazado dentro de las vivencias propias en los diferentes contextos , socio-culturales – geográficos y hasta académicos, lógicamente que dándoles un concepto actual que lo soporte. Debe ser renovado a través de los tiempos, para que así realmente cumpla con el verdadero objetivo del ser contemporáneo.
LO PRAGMÁTICO Y TEÓRICO EN LAS ARTES
Iniciando éste capítulo considero que este es uno de los problemas en donde fácilmente nos enfrascamos los artistas, permaneciendo en lo pragmático teórico, externo y materialista en las artes.
Considero que el deber de todo artista es lograr salir de estos paradigmas, y su deber no es dominar la forma sino adecuarla a un contenido o concepto.
Muchos artistas en su trasegar por el arte se quedan en estas fases por cumplir parámetros, categorías, estilos, normatividad establecida ya por corrientes dominantes a través de la historia y por los críticos que solo se guían por estas, y sea dicho no podemos seguir en lo que fue válido en épocas anteriores, pero todo esta ahí en movimiento, por lo tanto lo que fue ayer no puede ser hoy.
Busco entonces en este momento por mi experiencia pictórica de donde indudablemente nací del impresionismo y donde Van Gogh es mi padre espiritual , pero al desarrollar y evolucionar en mi trabajo, donde los estilos y corrientes no se adecuaban, buscaba en todas y en ninguna, apartándome entonces de lo pragmático, teórico, externo y materialista, ahondando en esos llamados profundos del espíritu, tratando de trasmitir los sentimientos encapsulados de una época de nuevos sentires, aquellos que han sido experimentados por diversos artistas no únicamente por mi, como se puede apreciar que ya desde épocas anteriores y diferentes este sentimiento ha sido latente, pero no ha tenido un espacio concreto y conceptual donde ubicarse, donde artistas han querido explorar la importancia de explorar las emociones y los sentimientos y como ubicarlas en la plástica y otras diversas manifestaciones artísticas, como la literatura y hasta en la filosofía como se reporta en el siguiente artículo.
El libro del filósofo griego supone el primer intento de catalogación cromática desde la perspectiva humana
Hace más de dos milenios, la concepción cromática ni siquiera partía de la perspectiva humana. El filósofo griego Aristóteles, con su libro Sobre los colores, abrió este nuevo camino de percepción, que Museo Artium y Ediciones Bassarai prolongaron con la publicación en castellano y euskera del volumen.
“La cultura a la que pertenece este texto ha dejado de existir”, aseguraba el traductor de la pieza, Javier Alonso, incidiendo en que “en época arcaica no existía la conciencia del sujeto, sino que el mundo imponía la percepción de los hombres”. El compendio del macedonio se impuso, de esta manera, como una ruptura con las formas anteriores, que ha llegado a nuestros tiempos a través de complicados vericuetos.
Sobre los colores habla de la naturaleza de los mismos, sus causas naturales, su creación, o los factores que, como el calor o la humedad, influyen en su constitución y variación. Homero llegó a utilizar hasta veinte palabras diferentes para definir el verbo ver, porque la realidad se le imponía desde diferentes variantes. Aristóteles fue el primero en aplicar la mirada humana a unos textos que llegan a la actualidad bajo la consecutiva influencia de los editores.
Autor: David Mangana en Diario Noticias de Álava-publicado en 2006
Por tantas vías y sin restricciones dogmáticas de escuela —no hay escuela ni dogma— aquellos muchachos buscan una poesía que sea al mismo tiempo arte en todo su rigor de arte y creación en todo su genuino empuje. Arte de la poesía y, por lo tanto, ninguna simple efusión —ni al modo del siglo pasado ni con violencia de informe chorro subconsciente. No hay charlatanería más vana que la del subconsciente abandonado a su trivialidad. En España nunca se contentó nadie con el «documento» superrealista. Arte de la poesía, pero ningún huero formalismo. Claro que el semi ignorante de hoy llama —con porte de fiscal— formalismo a la plenitud de una forma bien trabajada, es decir, cuidadosamente ajustada a su contenido. Son muy variados y muy numerosos los metros, las estrofas, las modulaciones, los ritmos que entonces se emplean. Forzoso es apelar al término de maestría. Algunos Io sustituyen por el de virtuosismo. En «virtuosismo» hay «virtud», pero mordida, rebajada. Sin embargo, «virtud» resiste bajo la denuncia. Aquella maestría fue lograda en algunas ocasiones con precoz rapidez. Así, Rafael Alberti, casi, casi maestro de nacimiento. No podría oponerse el dominio de algunos a la espontaneidad de otros, porque esos otros —Lorca, por ejemplo— eran tan «sabios» como sus compañeros profesores. Poesía como arte de la poesía: forma de una encarnación. Podríamos escribir esta palabra con mayúscula: misterio de la Encarnación. El espíritu llega a ser forma encarnada misteriosamente, con algo irreductible al intelecto en estas bodas que funden idea y música[Jorge Guillén, «Lenguaje de poema: una generación», en Lenguaje y poesía (1961), Madrid: Alianza Editorial, 1969, pp. 181-197.].
Idea es aquí signo de realidad en estado de sentimiento. La realidad está representada, pero no descrita según un parecido inmediato. Realidad, no realismo. Y el sentimiento, sin el cual no hay poesía, no ha menester de gesticulación. Sentimiento, no sentimentalismo, que fue condenado entonces como la peor de las obscenidades. Esta mesura en la manifestación de las emociones guarda su vehemencia, más aún, redobla su intensidad. Pero hay oídos sordos para quienes tales armonías se confunden casi con el silencio. De ahí que algunos de estos poetas fuesen juzgados fríos, aunque se consagraran a declarar su entusiasmo por el mundo, su adhesión a la vida, su amor al amor. Todo nombre unificador de un período histórico es inventado o aceptado por la posteridad. Si a Poliziano le habría sorprendido el mote de «renacentista», a Verlaine —lo sabemos— no le agradaba el título de «simbolista». Cierto que desde el siglo XIX han pululado las teorías y los «ismos». No en España. Por excepción hubo un ultraísmo; el creacionismo —como el modernismo— procedía de América. El cubismo —parcialmente de origen español merced a Picasso, a Juan Gris— se elaboró en Francia. ¿Cómo designar los años tan revueltos v tan fecundos entre las dos guerras mundiales? No hay etiqueta verosímil, sobre todo para los actores de aquellas aventuras. «Aire de época» no significa «estilo de grupo», de un grupo determinado. Una generación posee éstas o las otras aficiones, pero no desarrolla una línea de escuela, de lenguaje. Al empleo de su lenguaje se lanzaron aquellos poetas sin desconfiar de su eficacia. Dice Wladimir Weidlé: «En España, los poetas no están obligados a desconfiar excesivamente de la lengua de cada día, pues esta lengua está mucho menos despoetizada que en Francia o en Inglaterra.» El castellano es, además, un idioma copioso, flexible, y más que nunca en los escritos de la generación precedente. ¿Qué ocurrió después?
Igualmente puedo enunciar a Picasso cuando habló del efectismo sentimentalista o a jean Fransois Miller en el siglo XVIII con el sentimentalismo en la pintura y como en otros casos y en otras ramas del arte ,hablamos de la cultura hindú,china o vietnamita. Y Kant fundamenta que la percepción humana estructura las leyes naturales y la razón la fuente de la moralidad”
En una época más cercana en la última feria del libro en Bogotá, este año 2013, la escritora Laura Restrepo, exponiendo su último libro “ HOT SUR “ , dice : “ no me gustan las categorías,igualmente restringen, hay que romper esquemas para poder soñar”.
Quiero entonces pues recalcar estos apuntes que siempre ha existido, hubo un sentir pero que nunca se llegó a profundizar o simplemente se desfalleció en el intento, ni se conceptualizó ni se plasmó y hoy es lo que me propongo, instaurar un nuevo concepto que acoja los nuevos sentires del arte en la palabra de hoy, siempre mutante y cambiante según los tiempos por venir.
